Jury 24ste Euro-kartoenale Kruishoutem 'Avenir de la Mobilité'
Marilena Nardi
Marilena Nardi est la présidente de notre jury.
Elle est dessinatrice, illustratrice et enseignante à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Elle a dessiné pour de nombreux périodiques tels que Diario, Corriere della Sera, L’Antitempo, Il Fatto Quo- tidiano. Elle a collaboré ou collabore toujours avec Erbacce, Left, Cartoon Movement, Siné Madame, Siné Mensuel, Espoir et Le Monde. Depuis le 15 septembre 2020, elle travaille régulièrement avec le journal Domani, dirigé par Stefano Feltri.
Parmi les prix reçus : le Premier Prix au World Press Freedom Cartoon, Ottawa (en 2011 et en 2022), le Prix Forte dei Marmi de la Satire Politique pour le Dessin Satirique (2013), le Prix Presse Internationale au 35e Salon International de St-Just-le-Martel (2016) et le Premier Prix au 23e Euro-kartoenale Kruishoutem (2021). À Caldas da Raínha, au Portugal, elle est la première femme à avoir remporté le World Press Cartoon Premier Prix (2018). Elle participe aux réseaux Cartooning for Peace, United Sketches, France Cartoon et Librexpression/Libex.
Et la personne Marilena ?
"Je suis d'une famille d'origine simple. A mon père antifasciste et partisan je dois un peu de mon esprit rebelle et rêveur ; à ma mère le pragmatisme qui m'a permis de devenir rapidement indépendante, de travailler pour payer mes études. Je dois à mes deux parents le sens de l'humour et la capacité de remarquer les petites choses et de les apprécier.
Je me partage, très difficilement, entre les différents journaux avec lesquels je collabore (alternant humour graphique, illustration et satire), mon métier de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Venise et ma famille. J'aimerais que les jours durent plus longtemps ou l'énergie de quand j'avais trente ans (mais la maturité d'aujourd'hui)... alternativement, un majordome suffirait aussi."
Un bon cartoon ?
"Dans un cartoon, je recherche la meilleure combinaison entre la qualité graphique du dessin et l'idée qui s'exprime à travers le dessin. "Un dessin est une idée entourée d'un trait". La définition n'est pas à moi, mais elle exprime bien comment les deux choses, idée et exécution, doivent aller de pair.
Je ne pense pas avoir de messages à transmettre à la postérité. Cependant, j'ai des choses à dire à mes contemporains. À travers mes dessins, j'essaie d'attirer l'attention sur des questions que je considère comme importantes. Parfois, ce sont des sujets d'actualité, d'autres fois, ce sont des thèmes plus universels, comme le respect des droits de l'homme ou des minorités. J'aborde ces questions honnêtement, directement, en prenant position et en assumant la responsabilité.
Je n'aime pas les dessins qui sont dans la balance (et les artistes ambigus), bons dans un sens et aussi dans le sens contraire (je parle surtout de la satire, des dessins qui traitent de sujets d'actualité). Dans mes dessins, il y en a qui présentent différents degrés de lecture, mais ils ne sont pas contradictoires et ne sont pas pour toutes les saisons. Je crois que le rôle du caricaturiste est d'être le premier à être à l'écoute, d'aiguillonner les politiques et les puissants, de se focaliser sur les choses qui ne marchent pas pour les améliorer.
Le caricaturiste, le dessinateur éditorial, n'est pas exactement un journaliste (sauf cas particuliers) mais plutôt un commentateur et avec ses dessins il peut être très agaçant. Il court parfois des risques énormes, voir le massacre de Charlie Hebdo, pour défendre le droit à la liberté d'expression pour lui-même et pour les autres. La censure a toujours existé : elle varie selon les lois, les coutumes et le caractère démocratique d'un État. Si l'État n'est pas très démocratique, le travail d'un dessinateur va précisément dans le sens de gagner un plus grand espace de liberté qui vaudra pour lui comme pour tout le monde.
Nous vivons à une époque où les images prédominent, mais les gens ne savent souvent pas comment les lire et les interpréter. Les caricatures parcourent le web, quittant le contexte pour lequel ils ont été conçues, pour se retrouver sous les yeux de personnes qui ne partagent pas la même langue ou n'ont pas les outils culturels pour les décrypter. Elles sont vues, mais pas comprises.
S'il y a une chose que j'aimerais, outre le majordome…, j'aimerais que les gens soient plus attentifs, plus respectueux, plus disposés à comprendre et à connaître, et moins à juger.
Pour conclure, si je devais adopter un slogan, je dirais que tout acte poétique est aussi un acte politique."
Saman Torabi
Saman Torabi est né en 1981 à Téhéran, en Iran. Sa carrière artistique dans le dessin animé et la caricature a débuté dès l'enfance. Il a été publié pour la première fois dans le magazine "Comic and Caricature" à l'âge de 13 ans. Il a obtenu son Master en "Restauration et conservation du patrimoine culturel (M.A)" à l'Académie d'Ispahan en 2008.
Il a ensuite commencé à participer à des festivals et à des expositions de dessins humoristiques et de caricatures. Sa première exposition solo a eu lieu à la "Iran Cartoon House" à Téhéran en 2011. Sa persée internationale a eu lieu lorsqu'il a remporté son premier grand prix au festival international de dessins humoristiques "Universal Tolerance" en Norvège en 2013.
Aujourd'hui, il est reconnu comme l'un des meilleurs dessinateurs au monde et a remporté plus de 30 prix dans de nombreux festivals prestigieux tels que Satyrykon en Pologne (trois fois), Aydin Dogan en Turquie et une mention honorable à l'Euro-Kartoenale de Kruishoutem. Il a également été membre du jury de nombreux concours nationaux et internationaux de dessins humoristiques. M. Torabi travaille également en tant que graphiste d'affiches, de logos et de couvertures de livres.
Pour Saman Torabi, un cartoon est une sorte d'art visuel et elle doit avoir les caractéristiques d'une œuvre d'art comme un bon dessin et une composition adéquate.
"En fait, les cartoons sont connus comme des illustrations qui contiennent des messages critiques, pleins d'espoir, inspirants, informatifs qui peuvent être exprimés de manière humoristique ou très amère et triste. L'important est qu'il touche le public et que chacun puisse communiquer avec lui comme avec une langue commune.
À mon avis, une idée nouvelle et pure est de première importance et les idées doivent être mises en œuvre avec une méthode et une technique qui peuvent transmettre le message au public de la meilleure façon. Lorsqu'une nouvelle idée et une grande technique d'exécution artistique se rejoignent, nous sommes face à un chef-d'œuvre artistique."
Un message personnel au monde ?
"Dans le monde d'aujourd'hui, nous constatons une évolution très rapide de la technologie, du monde numérique et des industries, qui a entraîné des changements regrettables dans le mode de vie de l'homme et des changements climatiques sur la planète. En outre, au XXIe siècle, dans de nombreuses régions du monde, l'humanité est toujours impliquée dans des guerres, des déplacements et des massacres de personnes. Certains pays sont également gouvernés sous le contrôle de dictateurs autocratiques, et les gens y sont privés des libertés méritées telles que la liberté d'expression et l'égalité des droits.
J'espère que la paix et la tranquillité reviendront très bientôt dans la vie humaine et que la technologie pourra offrir des conditions de vie plus faciles et meilleures aux humains dans le futur. Par ailleurs, dans de nombreuses régions du monde, les gens vivent dans des conditions sociales, économiques et sanitaires inégales, et nombre d'entre eux sont contraints de migrer et de quitter leur famille et leur lieu de résidence. J'espère qu'un jour, toutes les frontières géographiques, politiques et sociales disparaîtront et que tous les hommes vivront dans des conditions identiques et égales. Les différences raciales, culturelles et religieuses rendront la vie plus attrayante et le monde plus coloré."
Et une devise ?
"Ma devise est de répandre l'égalité et la paix dans le monde entier."
Ronald Vanoystayen
Ronald est le fondateur de la George Van Raemdonckkartoenale et de l'International Humour in Art (IHA) à Boechout. Un connaisseur expérimenté du dessin d'humour qui a déjà participé à plusieurs jurys en Belgique et à l'étranger, et lui-même un caricaturiste de loisir.
"Vous pouvez dire que je suis de la vieille école, mais pour moi, les dessins humoristiques sont toujours meilleurs en noir et blanc, un simple dessin d'une ligne.
En tant que membre du jury, il estime qu'il est important de faire un choix en toute conscience et, en tant que jury, de parvenir ensemble à une décision finale que l'on peut soutenir à 100%. Le choix du jury n'est jamais non plus le meilleur choix selon les personnes qui n'ont pas obtenu de prix. Et un autre jury pourrait faire un choix différent. On ne peut pas non plus avoir vu tous les dessins du monde et on ne peut donc pas exclure que l'œuvre de son choix ait été plagiée ou ait déjà été primée.
À Kruishoutem, Ronald s'attend à un niveau très élevé de dessins animés, car ils seront exposés au European Cartoon Center. Chaque dessin sera donc l'objet d'une attention particulière de ma part", a précisé M. Vanoystaeyen.
Peut-être que son titre de scout "Panthère rêveuse" donne un bon aperçu de sa personnalité.
Et un dernier message pour tous : "L'humour est l'éternel qui boit un verre avec le temporaire" (Noldus Kee).
Nikola (IOA) Hendrickx
Nikola "Ioa" Hendrickx est né en 1982 à Dendermonde. Depuis 2012, il vit dans la ville de carnaval d'Alost (Belgique).
Bien qu'il ait obtenu un diplôme d'ingénieur civil à l'Académie royale militaire, le dessin et la peinture ont toujours été une passion pour lui. Sa passion pour les dessins humoristiques a débuté en 2004, lorsqu'il a participé pour la première fois à un concours de dessins humoristiques. Depuis lors, il a remporté des prix en Belgique, en Pologne, en Roumanie, en Syrie, en France, en Slovaquie, en Allemagne, en Italie et en Chine. En 2013, il a remporté le deuxième prix du prestigieux festival de caricatures de Knokke-Heist. Il produit actuellement un dessin politique mensuel pour le magazine international "Europe Diplomatic".
Depuis quelques années, il se consacre principalement à l'illustration de livres pour enfants pour lesquels il a déjà collaboré avec des auteurs tels que Marc De Bel ("Princesse Pruilsnuit", "Prince Oliebol", "Kleine Pan") et Mario De Koninck ("Maarten en de magie van de mantel", "De prinses die alles had"). Avec ce dernier livre, il a remporté le trophée "LangZullenWeLezen" de la VRT (Télévision Belge) en 2018. Il travaille actuellement sur un nouveau livre d'images sur la guerre et la paix, à la demande du ministère de la défense.
Et qui est Nikola en tant que personne ?
"Je suis une personne très introvertie. Je me sens donc plus à l'aise dans un environnement calme, sans trop de monde autour de moi. Dans mon atelier, je peux donc me couper complètement du monde extérieur et me laisser aller dans mon propre univers. Dessiner ne me détend pas vraiment, je suis trop concentré pour cela et c'est généralement fatigant. Je suis aussi un perfectionniste et je ne suis jamais satisfait à cent pour cent de mon travail. C'est parfois frustrant, car on se dit que telle ou telle chose pourrait être différente, mais c'est toujours un défi pour faire mieux la prochaine fois."
Et en tant que membre du jury ?
"Je considère trois éléments que, pour moi, un bon cartoon doit absolument comporter : un angle de vue original, une belle exécution graphique et il faut susciter une émotion. Ce dernier peut être un sourire ou une larme. Les dessins illustrés et colorés à la main ont un avantage pour moi. Ils ont plus de caractère et vous reconnaissez évidemment la touche personnelle de l'artiste.
Qu'est-ce que vous espérez ?
"J'espère pouvoir à nouveau découvrir de nouveaux talents belges. Je vois toujours les mêmes noms revenir parmi les lauréats belges. Bien mérité, bien sûr, mais je suis sûr qu'il y a beaucoup d'autres talents dans notre petit pays qui peuvent percer au niveau international.
Et j'espère pouvoir un jour à nouveau participer à l'Euro-kartoenale et à d'autres concours internationaux des cartoons. Malheureusement, en raison de mes activités actuelles, je ne trouve plus le temps pour cela, mais cela me manque. Peut-être que je vais bientôt faire une pause dans les livres illustrés, afin de pouvoir participer à nouveau à des concours de dessins humoristiques."
Un slogan pour finir ?
"Les cartoons sont comme des îles dans une mer de texte. Enfant, j'avais l'habitude de regarder les dessins dans les journaux, sans lire tous ces articles misérables. Un dessin porteur d'un message fort n'a pas besoin d'explication et est plus puissant que les mots."
Cécile Bertrand
"J’ai fait des études de peinture à Saint Luc- Liège Belgique. En 1975, mon mémoire de fin d’étude, malgré les réticences (la Peinture avec un grand P étant ce qu’elle était à l’époque), portait sur… le dessin de presse !
Après avoir fait de nombreux livres pour enfants (Seuil, Nathan, Lothrop à New-York, Agertoft au Danemark, etc ) je me suis risquée à oser -enfin- toucher au dessin de presse, et ce, à la suite de la chute du mur de Berlin événement qui m’a beaucoup touché. Je suis entrée au Vif en janvier 1990, puis chez Plus Magazine, puis chez Axelle (la revue de Vie Féminine -qui me permet d’exprimer tout le bien que je pense de la condition de la femme !), à Imagine, et, depuis le 21 mai 2005 à La Libre, où j’ai tenu le poste de dessinatrice éditoriale avec mes « poux » pendant près de 10 ans. Le Courier International publie régulièrement mes dessins de presse. Le Monde a publié certain de mes dessins, Le Temps en Suisse aussi.
J’ai été récompensée par une mention honorable au PCP (précurseur du PCB Knokke) en 1999, et le Grand Prix PCB en 2007 et 2011.
Je fais partie de Cartooning for Peace.
Je me suis associée avec Yannick Vancolen (qui a travaillé au VIF/L’EXPRESS en même temps que moi) depuis 2 ans et nous publions sous le nom de" bert&VANCO » bert pour bertrand et VANCO pour Vancolen. De plus, je fais de la peinture, de la sculpture et de la photo.
Que dire sur moi-même ? Que je suis un oxymore à moi toute seule!
Je suis une paresseuse travailleuse ou encore, une courageuse lâche, une fille douée sans talent, une volontaire craintive, une solitaire solidaire, une engagée dégagée, une féministe amoureuse des hommes, que j’aime la vie et la déteste, que je suis spécialiste en généralités…
Pour moi, une bonne caricature est un tout, l’idée et le graphisme qui s’y trouvent simultanément.
Je ne pourrai adouber une caricature qui ne contient pas ces 2 critères. Mon critère sur l’idée est évidemment qu’elle corresponde au thème et qu’elle apporte humour ou réflexion. Sur le graphisme, je suis ouverte à énormément de diversité car je n’en suis pas à mon premier jury. Je serai attentive à chaque proposition de graphisme avant de le mettre de côté !
J’espère que le concours peut faire découvrir de nouveaux talents, plus jeunes et surtout des jeunes femmes, car il faut du sang neuf et encourager les femmes à « entrer » dans ce monde essentiellement masculin. Et globalement j’espère d’être étonnée dans le bon sens du terme de la qualité du concours de cette année."
Diego Herrera
YAYO est le nom de plume de Diego Herrera. Artiste visuel et dessinateur né en 1961 en Colombie et vivant à Montréal au Canada depuis 1987.
Il réalise des dessins de presse, des illustrations et des livres pour enfants pour des éditeurs au Canada, aux États-Unis , en Colombie et en France. Dans son propre ouvrage, il aime simplifier et ne garder que ce qui est essentiel. Il est convaincu qu'un grand dessin humoristique, une belle image, peut finalement faire de vous une meilleure personne.
Les œuvres de Yayo ont été exposées individuellement et collectivement au Canada, en Colombie, en Europe, aux États-Unis, au Mexique et en Turquie. Son travail a été primé dans le monde entier, notamment avec le Grand Prix Portocartoon au Portugal, le Grand Prix The Golden Smile, à Belgrade et le Prix Charles Biddle, au Québec.
En tant que membre du jury, YAYO sera attentif aux œuvres qui sont capables de suggérer des choses sans le dire directement. Il aime le pouvoir d'évocation. Mais bien sûr, tous les éléments esthétiques doivent venir appuyer cela pour que le charme opère.
Ce que vous ne saviez pas encore sur YAYO: "Je suis fasciné par les vieux jouets simples et naïfs. Ils me font rêver. Par exemple, un petit camion jouet ancien évoque l'enfance et l'ancien temps et vous fait voyager dans le temps et l'espace.
Un message au monde: L'espoir et la beauté sont possibles malgré la bêtise humaine. J'espère que nous, les humains, apprenons de nos erreurs et essayons d'avoir des relations plus respectueuses entre nous-mêmes et avec la nature. Dans ce cas, le respect est un autre mot pour l'amour.
Slogan personnel : Continuer à avancer, un pas après l'autre."
